연습곡 Op. 10, 2번 (쇼팽)
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1. 개요
연습곡 Op. 10, 2번은 프레데리크 쇼팽이 작곡한 피아노 연습곡으로, 오른손의 빠른 반음계 음계와 화음 연주를 특징으로 한다. A-B-A의 3부분 형식으로 구성되었으며, 반음계와 나폴리 화음의 사용으로 신비로운 음향 효과를 낸다. 이 곡은 셈여림과 연주 기법, 특히 레가토 연주를 강조하며, 난이도가 높아 오른손의 세 손가락으로 반음계를 연주하면서 동시에 다른 손가락으로 짧은 음표를 연주해야 한다. 여러 음악가들이 이 곡에 대한 평가와 연습 방법을 제시했으며, 카를 체르니, 페루초 부소니, 레오폴드 고도프스키 등에 의해 다른 작품으로 편곡되기도 했다.
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| 연습곡 Op. 10, 2번 (쇼팽) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 곡명 | 연습곡 Op. 10, 2번 |
| 조성 | A단조 |
| 작품 번호 | Op. 10 |
| 작곡가 | 프레데리크 쇼팽 |
| 헌정 | 프란츠 리스트 |
| 작곡 시기 | 1830년 |
| 상세 정보 | |
| 특징 | 오른손의 빠른 반음계 연습 |
| 빠르기 | 크로마티코 (Chromatico, 반음계적으로), 알레그로 (Allegro) |
| 박자 | 4/4 박자 |
2. 구조 및 특징
이 곡은 쇼팽의 다른 연습곡처럼 A–B–A의 3부분 형식으로 구성되어 있다. 주요 선율은 오른손 바깥쪽 손가락으로 연주되는 빠른 반음계 음계로 이루어져 있으며, 왼손은 화음으로 반주한다. 쇼팽은 오른손 선율을 항상 부드럽게 이어서 연주하라는 의미의 셈프레 레가토 지시를 악보에 여러 번 표기했는데, 이는 스타카토로 연주되는 왼손 화음 반주와 대조를 이룬다. 전체적으로 A 단조를 기반으로 하며, 중간 부분(B 부분)에서는 극적인 고조를 보이다가 마지막 A 부분으로 돌아와 마무리된다. 박자 표기에 대해서는 쇼팽의 자필 악보 사본과 초판 간에 차이가 있으며, 메트로놈 표시에 대한 후대 편집자들의 해석도 존재한다.[6][7][8]
2. 1. 화성
쇼팽의 다른 연습곡과 마찬가지로 이 곡은 A–B–A의 3부분 형식이다. A 부분의 화성 구조는 A 단조, E 장조, A 단조로 비교적 단순하지만, 오른손의 빠른 반음계와 A 단조 화음과의 이국적인 느낌을 주는 C♯ 음의 충돌은 A 단조의 명확성을 가리는 경향이 있다. 이는 15마디에 등장하는 나폴리 화음에 의해 더욱 증폭되어 신비로운 음향 효과를 만들어낸다.중간 부분(B 부분)은 25마디의 다이내믹한 클라이맥스를 중심으로 극적인 고조를 보여준다. 이 클라이맥스에 이르기 위해 F 장조에서 G 단조를 거쳐 A 단조로 단계적으로 상승하는 2마디 단위의 시퀀스가 사용된다. 각 시퀀스의 마지막 딸림 7화음은 허위 종지를 통해 다음 시퀀스로 자연스럽게 이어진다. B 부분의 후반부는 유사한 화성 진행을 사용하지만 더 짧은 시퀀스를 사용하며, 마지막 A 부분의 재현으로 연결된다.
마지막 A 부분은 첫 번째 부분을 상당히 충실하게 축약하여 재현한 것이며, 코다에서는 상승하고 하강하는 음계가 피카르디 종지로 마무리된다.
쇼팽은 반음계 음계를 셈프레 레가토 (항상 부드럽게 이어서)로 연주할 것을 요구했는데, 이는 스타카토로 연주되는 반주 화음과 뚜렷한 대조를 이룬다.
2. 2. 셈여림
중간 부분(B 부분)은 25마디에서 다이내믹한 클라이맥스를 중심으로 셈여림이 극적으로 증가한다. 이 클라이맥스는 F 장조에서 G 단조를 거쳐 A 단조로 단계적으로 상승하는 2마디 시퀀스를 통해 도달하며, 각 시퀀스의 마지막 딸림 7화음은 허위 종지를 통해 다음 시퀀스로 이어진다.쇼팽은 오른손의 빠른 반음계 음계를 ''셈프레 레가토''(항상 부드럽게 이어서)로 연주하도록 지시했으며, 이 지시는 악보 전체에 걸쳐 일곱 번이나 명시되어 있다. 이는 왼손의 스타카토 화음 반주와 대조를 이룬다.
2. 3. 연주 기법
쇼팽은 반음계 음계를 ''셈프레 레가토''(sempre legato, 항상 부드럽게 이어 연주)로 연주할 것을 요구했으며, 이 지시는 악보 전체에서 일곱 번 언급된다. 이는 반주로 연주되는 스타카토 화음과 대조를 이룬다.박자 표기에 대해서는 약간의 논란이 있다. 쇼팽의 자필 악보를 요제프 리노프스키가 필사한 사본에는 잘린 박자(alla breve)가 적혀 있지만,[6] 이는 간과된 것으로 보인다. 원본 초판(프랑스어, 독일어, 영어)에는 ''4/4 박자''가 있다.[7] 이 곡에 대한 쇼팽의 메트로놈 표시는 4분 음표 = 144로, 이는 4분 음표를 가리킨다. 나중에 편집자들은 이 점에서 쇼팽을 따랐지만, 한스 폰 뷜로는 4분 음표 = 114를 제안했다.[8]
3. 난이도
이 연습곡의 핵심적인 기술적 난이도는 오른손의 바깥 세 손가락(3, 4, 5번)으로 반음계를 연주하는 동시에, 안쪽 두 손가락(1, 2번)으로 짧은 음표나 화음을 연주해야 하는 데 있다. 여기에 M.M. 144라는 빠른 템포 요구와 함께, 여리게(piano) 그리고 레가토로 균일하게 연주해야 하는 어려움이 더해진다.
쇼팽 이전에도 이그나츠 모셸레스와 같은 작곡가들이 그의 연습곡 Op. 70 등에서[12] 비슷한 기법을 사용했지만, 반음계 선율을 상대적으로 힘이 약한 3, 4, 5번 손가락에 맡긴 것은 쇼팽의 독창적인 시도였다. 음악학자 라이히텐트리트는 쇼팽이 이 연습곡에서 바흐 이전, 즉 17세기 클라비코드 시대에 사용되다가 오랫동안 쓰이지 않던 옛 운지법(특히 엄지손가락을 덜 사용하는 방식)을 부활시켰다고 분석했다. 이 연습곡이 쇼팽에게 갖는 기술적 중요성은 그가 다른 어떤 곡에도 적용하지 않은, 그의 손가락 번호의 광범위함으로 입증된다.
쇼팽이 제시한 손가락 번호는 일반적인 반음계 운지법과 달라 상당한 유연성과 기교를 요구하며, 피아니스트 알프레드 코르토는 이러한 손가락 교차와 지속적인 움직임에서 오는 긴장을 주요 난관으로 지적했다. (자세한 내용은 손가락 번호 및 연습 방법 섹션 참조)
기술적인 측면 외에도, 이 연습곡을 실제 연주회에서 연주하는 것은 상당한 심리적, 신체적 부담을 준다. 특히 기교적으로 화려한 Op. 10, No. 1 직후에 연주할 경우 그 어려움은 더욱 커진다. 뛰어난 기교를 지녔던 피아니스트 스비아토슬라프 리히터조차 이 곡 앞에서 부담감을 느껴 연주를 망설이거나 생략하기도 했다는 일화는 유명하다.[14] 고트프리트 갈스톤은 쇼팽이 요구한 M.M. 144 템포로 연주하기 위해서는 연습 시 M.M. 152에서 160까지 속도를 제어할 수 있어야 한다고 주장할 정도로[13], 제시된 템포를 완벽하게 소화하는 것 자체가 큰 도전 과제이다.
3. 1. 손가락 번호
이 연습곡의 기술적 참신함은 오른손의 세 바깥 손가락(3, 4, 5번)으로 반음계를 연주하면서, 동시에 같은 손의 첫 번째와 두 번째 손가락(1, 2번)으로 짧은 16분 음표 화음을 연주해야 한다는 점이다. 특히 M.M. 144라는 빠른 템포 요구 속에서 여리게(piano) 그리고 레가토로 균일하게 연주하는 것이 매우 어렵다.[12]쇼팽 이전에도 이그나츠 모셸레스(1794–1870)와 같은 피아노 작곡가들이 그의 연습곡 Op. 70 등에서[12] 한 손으로 반주 음표와 함께 반음계를 연주하는 기법을 사용했지만, 반음계 선율을 상대적으로 힘이 약한 3, 4, 5번 손가락에 맡기는 경우는 없었다. 음악학자 라이히텐트리트(Hugo Leichtentritt)는 쇼팽이 이 연습곡에서 바흐 이전, 즉 17세기 클라비코드 시대에 사용되다가 오랫동안 쓰이지 않던 옛 운지법(특히 엄지손가락을 덜 사용하는 방식)을 부활시켰다고 분석했다. 이 연습곡이 쇼팽에게 갖는 기술적 중요성은 그가 다른 어떤 곡에도 적용하지 않은, 그의 손가락 번호의 광범위함으로 입증된다.
쇼팽이 제시한 손가락 번호를 분석해 보면, 표준적인 반음계 운지법처럼 가운데 손가락(3번)이 주로 검은 건반을 누르는 것은 유지된다. 하지만 일반적으로 C와 F 건반을 누르는 집게손가락(2번)의 역할은 새끼손가락(5번)으로 대체되고, 다른 흰 건반들을 주로 누르는 엄지손가락(1번)의 역할은 약지(4번)로 대체되는 경우가 많다. 긴 가운데 손가락을 짧은 엄지손가락 위로 교차시키는 것은 비교적 쉽지만, 가운데 손가락을 약지 위로 교차시키려면 상당한 유연성과 기교가 필요하다. 이를 위해서는 약지와 새끼손가락을 구부린 상태에서 가운데 손가락을 쭉 펴는 방식이 일반적이다.
피아니스트 알프레드 코르토(1877–1962)는 이 곡을 연주할 때 극복해야 할 첫 번째 어려움으로 "세 번째, 네 번째, 다섯 번째 손가락의 교차"와 "이 손가락들의 지속적인 움직임으로 인한 긴장"을 꼽았다. 코르토, 고트프리트 갈스톤(1879–1950)[13], 알프레도 카셀라[11] 등 여러 피아니스트들이 제시한 준비 연습은 대부분 반주 화음 없이 반음계 상성부만 따로 연습하는 것으로 시작한다. 코르토는 손을 '능동적인 부분'(3, 4, 5번 손가락)과 '수반하는 부분'(1, 2번 손가락)으로 나누어 생각하며, 우선 세 바깥 손가락만으로 모든 가능한 조합의 반음계를 연습할 것을 강조했다. 갈스톤은 반음계 16분 음표를 연주하는 동안 엄지손가락과 집게손가락으로 작은 물체를 가볍게 잡고 누르는 연습을 제안하기도 했다. 코르토는 1, 2번 손가락으로 연주하는 화음("피치카토" 음)을 건반을 '누르기'보다는 현을 '뜯듯이' 가볍게 연주하라고 조언했다. 카셀라는 세 바깥 손가락이 마치 "오토바이가 사이드카(1, 2번 손가락)를 끌고 가는 것 같다"는 재치 있는 비유를 사용했다. 호주 피아니스트 앨런 코고소프스키(1952년 출생)는 상성부 반음계만 연습할 때 1번과 2번 손가락을 완전히 이완된 상태로 유지하고, 오른손의 각 박자에 나오는 두 음표 화음은 "연주하자마자" 바로 떼라고 조언한다. 특히 엄지손가락은 긴장을 피하기 위해 수직으로 힘을 주어 누르지 말고, "깃털처럼 가볍게, 거의 존재하지 않는 것처럼" 음을 건드려야 한다고 강조했다.[14] 지휘자이자 피아니스트였던 한스 폰 뷜로는 "가운데 화음(1, 2번 손가락)은 명확하게 들리되, 아주 순간적으로(flüchtigde) 연주해야 한다"고 지시했다.[8] 갈스톤은 오른손 연습 시, 두 음표 화음 중 윗음(2번 손가락으로 연주)을 강조하며 연습할 것을 제안했다.
3. 2. 연습 방법
알프레드 코르토는 이 연습곡을 익히기 위해 극복해야 할 첫 번째 어려움으로 "세 번째, 네 번째, 다섯 번째 손가락의 교차"와 "이 손가락들의 연속적인 움직임으로 인한 긴장"을 꼽았다. 그는 해결책으로 먼저 모든 음계에서 세 개의 바깥쪽 손가락(3, 4, 5번)만 사용하여 반음계를 연습할 것을 제안했다. 또한, 코르토는 반주 부분의 스타카토 음표("피치카토" 음)를 건반을 "때리기보다는 튕기듯이" 연주하라고 조언했다.코르토 외에도 다른 피아니스트들이 연습 방법을 제시했다. 코르토, 고트프리트 갈스톤 (1879–1950)[13], 카셀라[11] 등은 준비 운동으로 반주 없이 반음계 선율(상성부)만 연습하는 것으로 시작할 것을 권했다. 갈스톤은 한 걸음 더 나아가, 엄지손가락과 집게손가락으로 작은 물체를 잡고 누른 상태에서 나머지 손가락으로 반음계 16분 음표를 연주하는 연습을 제안했다. 이는 안쪽 두 손가락의 독립성을 기르기 위함이다. 카셀라는 세 개의 바깥쪽 손가락을 "오토바이가 자체 사이드카 [처음 두 손가락]를 끌고 가는 것"에 비유하며, 바깥 세 손가락이 주도적으로 움직여야 함을 강조했다.[11]
호주 피아니스트 앨런 코고소프스키(1952년 출생)는 상성부(반음계)를 연주하는 동안 1번과 2번 손가락(엄지와 검지)을 완전히 이완된 상태로 유지하라고 조언했다. 그는 오른손의 각 박자에 나오는 두 음표 화음(반주)은 "연주되자마자" 바로 떼어야 하며, 특히 엄지손가락은 긴장을 피하기 위해 수직으로 누르지 말고 "깃털처럼 가볍게, 거의 없는 것처럼" 음표를 연주해야 한다고 강조했다.[14] 폰 뷜로는 반주 화음을 "전체적으로 뚜렷하게, 그러나 순간적으로 [flüchtig]" 연주해야 한다고 지시했다.[8] 갈스톤은 오른손 연습 시, 반주 화음의 모든 위 음(두 번째 손가락으로 연주)을 강조하며 연습할 것을 제안하기도 했다.
4. 다른 음악가들의 평가 및 영향
음악학자 휴고 라이히텐트리트는 이 연습곡을 "모토 페르페투오"라고 불렀다.[9] 그는 이 곡의 음향 효과를 "부드러운 바람의 속삭임과 쉭쉭거림"으로 묘사하기도 했다.[9] 멈추지 않는 16분 음표의 투명한 질감과 가볍게 "춤추는" 베이스는 바흐의 평균율 클라비어 곡집 1권 중 D장조 전주곡 5번(BWV 850)에서 그 선례를 찾을 수 있으며, 파가니니의 바이올린과 피아노를 위한 모토 페르페투오와 같이 1830년경의 다른 기교적인 작품들과도 유사점을 보인다.
로베르트 슈만은 1836년 ''음악 신보''에 기고한 중요한 피아노 연습곡 관련 논문에서[10] 쇼팽 연습곡 Op. 10 중 이 곡을 제외한 모든 곡에 "시적인 성격"이 있다며 별표(*)를 부여했다. 이는 슈만이 이 곡의 시적인 측면을 상대적으로 낮게 평가했음을 시사한다.
그러나 다른 음악가들은 이 곡의 독특한 매력을 높이 평가했다. 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토는 이 곡의 "미끄러지듯 가볍고 증기 같은 성격"을 언급했으며, 알프레도 카셀라는 "빠르고, 하늘을 나는 듯하며, 실체가 없는 신비로운 성격"에 대해 이야기했다.[11] 미국의 음악 평론가 제임스 후네커는 "이 전체 작곡은 속삭이고, 맴돌며, 반음계적인 성격으로, [쇼팽]의 후기 연습곡 중 일부에서 나타나는 속삭이고, 엮이며, 달빛 아래 비치는 효과의 선구자"라고 평가하며 이 곡의 혁신성을 강조했다.[8]
4. 1. 다른 작품으로의 편곡
쇼팽의 연습곡 Op. 10이 출판된 지 3년 후, 카를 체르니는 1836년 그의 ''피아니스트의 학교''에 쇼팽의 Op. 10 No. 2를 패러디한 듯한 연습곡을 포함시켰다.[15] 이 연습곡에서는 크로마틱 스케일과 2음 화음 반주가 오른손, 왼손, 또는 양손 모두에서 다양한 형태로 나타난다. 페루초 부소니는 그의 ''피아노 연습곡''에서 이와 다소 유사한 광범위한 연습 문제를 소개하며, 2음표 연습도 포함하고 있다.[16]
레오폴드 고도프스키의 53개의 ''쇼팽의 연습곡에 의한 연습곡''에는 이 곡을 기반으로 한 두 가지 버전이 있다. 첫 번째는 왼손만을 위한 것이고, 더 널리 알려진 두 번째 버전인 ''도깨비불''(Ignis Fatuus|이그니스 파투스fra)은 쇼팽 원곡의 오른손 부분을 왼손으로 옮기고, 오른손에는 폴리리듬적인 셋잇단음표 2음표 화음을 겹쳐 연주하도록 편곡되었다. 이 편곡은 실제 연주 템포인 M.M. 120–132보다 훨씬 빠르게 들리는 효과를 낸다. 독일 피아니스트 프리드리히 뷔러의 편곡 버전은 고도프스키의 첫 번째 버전(왼손 버전)과 유사하지만 오른손에 반주를 추가했다.[17]
캐나다 피아니스트 마르크앙드레 아믈랭은 1992년에 작곡한 ''(쇼팽을 위한) 삼중 연습곡''(Triple Étude (after Chopin)|트리플 에튀드 (애프터 쇼팽)eng)[18]에서 쇼팽의 연습곡 Op. 10 No. 2를 쇼팽의 다른 A단조 연습곡인 Op. 25 No. 4와 Op. 25 No. 11("겨울 바람")과 결합했다. 이는 고도프스키가 시도했으나 악보가 소실된 것으로 알려진 삼중 편곡을 재현하려는 시도였다. 스코틀랜드 작곡가 앨리스터 힌턴 역시 그의 ''쇼팽의 형태의 연습곡''(Étude en forme de Chopin|에튀드 앙 포름 드 쇼팽eng) Op. 26에서 쇼팽의 A단조 연습곡 Op. 10 No. 2와 Op. 25 No. 11을 결합하였다.
이 외에도 이 연습곡은 이반 부티르스키에 의해 클라리넷과 피아노를 위한 곡으로 편곡되었다.[19]
참조
[1]
서적
Fryderyk Chopin A Life And Times
Bidget Whittle
[2]
간행물
French edition
http://www.cfeo.org.[...]
M. Schlesinger
1833-06
[3]
간행물
German edition
http://www.cfeo.org.[...]
Fr. Kistner
1833-08
[4]
간행물
English edition
http://www.cfeo.org.[...]
Wessel & Co
1833-08
[5]
문서
Below that of Chopin, an alternative fingering by [[Ignacy Jan Paderewski|Paderewski]] is given in the edition published in Cracow by the Instytut Fryderyka Chopina Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
[6]
간행물
Chopin Etudes
Polskie Wydawnictwo Muzyczne
1999
[7]
서적
Chopin Etudes for the Piano
Alfred Publishing Co., Inc.
1992
[8]
서적
Chopin: The Man and His Music
Charles Scribner's Sons
1900
[9]
간행물
1922
[10]
뉴스
"Die Pianoforte-Etuden [sic], ihren Zwecken nach geordnet"
1836-02-06
[11]
서적
F. Chopin. Studi per pianoforte
Edizioni Curci
1946
[12]
간행물
Studien für das Pianoforte zur höheren Vollendung bereits ausgebildeter Klavierspieler, bestehend aus 24 charakteristischen Tonstücken in verschiedenen Dur- und Molltonarten
H. A. Probst
1827
[13]
서적
Studienbuch
Bruno Cassirer
1910
[14]
웹사이트
Mastering the Chopin Études.
2010
[15]
간행물
Schule des Virtuosen
Haslinger
1836
[16]
간행물
Klavierübung in zehn Büchern
Breitkopf & Härtel
1925
[17]
간행물
Achtzehn Studien zu Frederic Chopins Etuden
Willy Müller, Süddeutscher Musikverlag
1958
[18]
간행물
Triple Étude nach Chopin
Edition Peters
[19]
간행물
Etude Op. 10 No. 2 "chromatic"
Muzgiz [state Music Publishing House]
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